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Dopo oltre un quarto di secolo di attesa, Roma torna ad abbracciare la genialità visionaria di Vassily Kandinsky con un’esposizione di straordinario respiro internazionale che promette di segnare la stagione culturale della Capitale. Ospitata nelle eleganti sale di Palazzo Bonaparte dal 15 settembre 2026 al 14 febbraio 2027, la mostra, prodotta e organizzata da Arthemisia in stretta collaborazione con il Centre Pompidou di Parigi e curata da Angela Lampe, si rivela un’occasione unica e irripetibile. Approfittando della temporanea chiusura dell’istituzione parigina per restauri, il pubblico italiano ha il raro privilegio di immergersi in un patrimonio inestimabile, arricchito dai preziosi lasciti della moglie Nina Kandinsky al polo museale, custode attenta della memoria del maestro. L’evento restituisce un ritratto denso e sfaccettato del pittore russo, tracciando con maestria la sua incredibile parabola esistenziale e artistica: dalla radicale decisione giovanile di abbandonare la carriera universitaria Mosca fino alla consacrazione come uno dei padri fondatori dell’arte moderna.
Il percorso espositivo si snoda in un racconto armonioso e travolgente che accompagna il visitatore nel graduale e affascinante passaggio dalla pittura figurativa alla pura astrazione. Oltre settanta capolavori scelti scandiscono le cinque sezioni della mostra, ripercorrendo ogni tappa chiave della sua ricerca. Si parte dalle prime esperienze figurative e dal periodo bavarese a Monaco, dove l’illuminante incontro con le sfumature di Monet e le suggestioni musicali del Lohengrin di Wagner instillarono in Kandinsky la consapevolezza che il colore, svincolato dal reale, potesse agire sul pubblico esattamente come una sinfonia. Un rilievo primario è accordato al periodo d’oro del Der Blaue Reiter, fondato nel 1911 insieme a Franz Marc, dove spicca la presenza rivelatrice di Gabriele Münter, compagna di vita per oltre 10 anni e straordinaria esponente dell’espressionismo tedesco, le cui opere esposte mettono finalmente in luce un dialogo creativo di travolgente intensità. Il viaggio prosegue poi attraverso gli anni della Russia rivoluzionaria, l’esperienza fondamentale come docente al Bauhaus e, infine, la delicata stagione parigina.
Tra le teche e le pareti di Palazzo Bonaparte, a fare da catalizzatore di emozioni sono opere d’impatto monumentale come Gelb-Rot-Blau del 1925, supremo esempio di armonia tra forme geometriche e vibrazioni cromatiche, e L’Arco nero del 1912, testimonianza emblematica del momento esatto in cui l’arte ha spezzato le catene con il mondo visibile per farsi pura interiorità. A rendere l’esperienza di visita ancora più intima e completa contribuiscono i ricchi materiali d’archivio provenienti dalla Bibliothèque Kandinsky — tra fotografie, lettere e oggetti personali — che dialogano perfettamente con un’affascinante sala immersiva ideata per far perdere il visitatore tra suoni e geometrie. Ne emerge la figura a tutto tondo di un intellettuale, teorico e docente capace di ridefinire per sempre la percezione visiva del Novecento. Una mostra imperdibile, colta ma accessibile, che celebra con rara bellezza la nascita della più grande rivoluzione pittorica dei nostri tempi.
